ABOUT

プロフィール


©Marco Borggreve

“Blinding lucidity” Herald Scotland
“Ultra-crisp articulation” The Scotsman

MASATO SUZUKI is conductor, composer, pianist, harpsichordist and organist.

He is the music director and the co-founder of Ensemble Genesis. With its concert master, Yukie Yamaguchi, and brilliant players such as Andreas Böhlen or Takashi Kaketa, the ensemble offers a wide cross-genre programme from early music through contemporary music with original instruments. After their successful opening series, “Four Seasons”, they were featured by NHK, the national television programme in Japan in a unique programme of Biber, Hindemith, Feldmann or Niigaki, the composer in residence of the ensemble. Their recent performance, “Eurydice’s grief” (2011, co-production with Yokohama City) was highly acclaimed for its complex creation with music, dance, image, light and electronics sound.

In 2008, he founded German-Japanese Lied Forum together with Dominik Wörner (Bass baritone) and Goro Tamura (Art director). They created an entirely new “Lieder Abend” with Brahms’s song cycle “Die Schöne Magelone” in Tokyo, where the Märchen story was narrated by an actor and song texts were projected onto the linen on the stage with the 15 new oil paintings so that non-German listeners could perfectly follow the story without being disturbed by digital supertitles. After the success of their second project “Winterreise”, his wish to combine visual elements with music became more and more stronger and he exercised the same idea in the opera “L’incoronazione di Poppea” at New National Theater in Japan, his first opera performance as regisseur. Goro Tamura and he were co-regisseur for Wagner opera projects at Spring Festival in Tokyo in 2011 and 2012.

As a regular player and soloist of Bach Collegium Japan, he participates in concerts, tours and recordings of the whole cantatas by J.S. Bach (BIS) since 2002. He also reconstructed lost movements of cantata No. 37 or No. 190, which were also recorded in the series.

He is the principal organist of Ensemble Vox Luminis since 2009, who won the Grammphone Award of the year 2012 with its recording of Schütz “Musicalische Exequien” (Ricercar). He was also the principal conductor of Yokohama Sinfonietta during 2013 and 2015.

Masato is performing regularly in such festivals as Musikfest Bremen, Edinburgh Festival, Utrecht Oude Muziek, MA Festival Bruges etc, also as chamber music player in such ensemble as Sette Voci, Ensemble Vin Santo or Maro World. He has no barrier in his repertoire which extends to playing on historical Kabuki-Theatre (“Twelfth Night”, Yukio Ninagawa project, 2006), performing “The Art of Fugue” in a Live House (2009),  conducting Gluck’s “Orfeo and Euridice” translated into historical Japanese by Ogai Mori(2012) or collaboration with Saburo Teshigawara and Rihoko Sato (2013).

In August 2013, he gave a recital in MA Festival in Bruges, which was acclaimed as “enough to call the festival succesful”.

As a composer, he started his career with a unique recital of his own pieces mixed with Bach’s “Goldberg Variations” performed by him. His “Apokalypsis II” was premièred by Sette Voci conducted by Peter Kooij. His “De Profundis Clamavi” for choir a cappella is annually performed by Bach Collegium Japan as a memorial to the terrible Tohoku earthquake and tsunami on the 11th of March, 2011, at Chofu (2012) and at The Saint Thomas Church in New York (2013).

Compositions:
“Safran” for choir and piano (text by Michizo Tachihara), commissioned by Chor Frosch
“YOKOHAMA” for organ and its combination mechanism, commissioned by Yokohama Minato Mirai Hall
“Apokalypsis I” for soprano, two violins, violoncello, percussion and piano, for his bachelor recital
“Apokalypsis II” for eight voices, commissioned by Peter Kooij and Sette Voci
“Apokalypsis III” for tenor, recorder, violin and organ, for his recital in St. Bavo Church in Haarlem
“Apokalypsis IV” for positive organ solo, for his recital “B→C” at Tokyo Opera City Recital Hall
“Apokalypsis V” for four instruments, commissioned by Musiker Witz
“De Profundis Clamavi” on Psalm 130 for choir a cappella, commissioned by Tokyo Musik Kreis.
Three fugues on Genevan Psalms, commissioned by Shinko Church
“An Anna Blume” for tenor and violin on the text of Kurt Schwitters, for his recital “Suzuki Masato exhibition”

He is the organist at Tokyo Oncho Church and Japanese Reformed Church in The Netherlands. He also gives regular master classes for organists.

He was born in 1981 at Den Haag in The Netherlands and lives in Voorburg, The Netherlands and is performing world wide from Tokyo till Mexico City.

He received following higher education in Japan and The Netherlands.

Bachelor Degree
Composition at Tokyo National University for Fine Arts and Music
Master Degree
Early Music at Tokyo National University for Fine Arts and Music
Organ at Royal Conservatory in The Hague
Improvisation at Royal Conservatory in The Hague (Cum laude)

He studied composition with Masayuki Nagatomi, Atsutada Otaka and Hiroshi Aoshima, Conducting with Yukio Kitahara, Organ with Masaaki Suzuki, Jos van der Kooij, Makiko Hayashima, Keiko Utsumi, Harpsichord with Bob van Asperen, Piano/Fortepiano/Chamber Music with Michio Kobayashi, Korad Richter, Akira Miyoshi, Toru Kimura, Jakob Stämpfli, Tomoko Kato, Stanley Hoogland, Satoru Sunahara, Roger Vignoles.

鈴木優人(すずきまさと)は、オランダ在住の指揮者、作曲家、ピアニスト、チェンバリスト、オルガニスト。

2002年よりバッハ・コレギウム・ジャパンのプレーヤーとして定期演奏会、カンタータ全曲録音(BIS)および海外ツアーに数多く参加。

2005年、ヴァイオリニストの山口幸恵とともに「アンサンブル・ジェネシス」を結成、音楽監督を務める。オリジナル楽器を用いてバロックから現代音楽までの斬新なプログラムを展開する。東京・渋谷の白寿ホールを本拠に『秋』『冬』『夏』『過ぎにし春』のシリーズを成功に収めたことが評価され、NHKで制作された『アンサンブル・ジェネシス〜光と影〜』が好評を博す。2011年、横浜市と共催で開かれた神奈川芸術劇場での『エウリディーチェの嘆き』では音楽・ダンス・映像・照明・電子音響との複合的な公演で高く評価された。メンバーの多くが海外を拠点とすることからヨーロッパでの公演も多く、これまでにドイツ、オランダ、スイスの音楽祭に招かれるほか、2013年4月にはベルギーでデビュー。2014年7月にも東京公演が予定されている。

2008年3月には、バスバリトン歌手ドミニク・ヴェルナー、アートディレクター田村吾郎とともに「日独リートフォーラム」を結成。 ブラームスの歌曲『美しきマゲローネの物語』に、映像・朗読を交えて上演する演奏会をトッパンホールにて企画する。舞台いっぱいのスクリーンに、書き下ろしの油絵と歌詞を投影した手法は、音楽と一体となって表現する優れた演出方法として、各誌に賞賛された。sonoriumにて開かれた第2回公演『冬の旅』も好評 を博す。さらに視覚と聴覚を一体化させるべく、2009年5月新国立劇場中劇場にて『ポッペアの戴冠』公演演出。2011年、2012年にも東京・春・音楽祭のワーグナー・オペラ公演にて映像を用いた空間演出を行う。

2009年よりアンサンブル・ヴォクス・ルミニスの首席オルガニストを務め、シュッツ『葬送音楽』(Ricercar)の録音で2012年グラモフォン・アワード大賞を獲得。

2013年より2015年まで横浜シンフォニエッタの首席指揮者を務める。

これまでに2007年6月にはトッパン・ホールのランチタイムリサイタル、2008年5月東京オペラシティ・リサイタルホールの「B→C」、2010年ラ・フォル・ジュルネ音楽祭スペシャル・コンサートなど出演。セッテ・ヴォーチ、アンサンブル・ヴィンサント、N響コンサートマスター篠崎史紀主宰「Maroワールド」など、室内楽も数多く取り組み、多くのアンサンブルで信頼されている。

2010年にリリースしたソロCD「rencontre」は、レコード芸術、音楽の友、朝日新聞、読売新聞、日本経済新聞、東京新聞、アントレの各紙上で推薦された。

また蜷川幸雄の演出による歌舞伎座『十二夜』への出演を始め、ライブハウスで『フーガの技法』の全曲演奏、森鴎外翻訳による歌劇『オルフエウス』を指揮するなど、その活動に垣根は全くない。2013年4月には東京芸術劇場にて勅使川原三郎、佐東利穂子と共演。2013年8月にはブルージュ古楽音楽祭のリサイタルにて「既に音楽祭を成功を言わしめる名演」と絶賛された。

作曲家としては、2004年3月バッハの『ゴルトベルク変奏曲』の演奏と自作品を組み合わせた個展でデビュー。大学3年生の時に取り組んだバッハのカンタータ第190番喪失楽章の復元は高く評価され、Carusより出版されている。2006年11月にはドイツ・ワイマール「Melos Logos」音楽祭において、『Apokalypsis II』がペーター・コーイ指揮Sette Vociによって初演され、作品がワイマールのアンナ・アマリア図書館に所蔵される。その他、合唱のための『さふらん』(青山学院大学コール・フロッシュ委嘱)、パイプオルガンとコンビネーション機能のための『YOKOHAMA』(横浜みなとみらいホール委嘱)、4つの旋律楽器のための『Apokalypsis V』(ムジカ・ヴィッツ委嘱)、アカペラのための『深き淵より』(東京ムジーククライス委嘱)など作品多数。『深き淵より』は東日本大震災の記念演奏会でバッハ・コレギウム・ジャパンにより毎年演奏されている。(2012年は調布、2013年はニューヨークにて演奏)

日本基督改革派東京恩寵教会、オランダ日本語キリスト改革派教会のオルガニストを務め、教会オルガニストのためのマスタークラスを各地で行う。

1981年オランダ・デンハーグ生まれ。麻布高校を経て、東京藝術大学作曲科を卒業。同大学院古楽科修了。ハーグ王立音楽院修士課程オルガン科を首席で修了。同音楽院即興演奏科を栄誉賞付きで日本人として初めて修了。アムステルダム音楽院チェンバロ科にも学ぶ。

作曲を永冨正之、尾高惇忠および青島広志の各氏に、指揮を北原幸男氏に、オルガンを鈴木雅明、ヨス・ファン・デル・コーイ、早島万紀子、内海恵子の各氏に、チェンバロをボブ・ファン・アスペレン氏に、ピアノ・フォルテピアノ及び歌曲伴奏法を、小林道夫、コンラート・リヒター、三善晃、木村徹、ヤコブ・シュテンプフリ、加藤智子、スタンリー・ホッホランド、砂原悟、ロジャー・ヴィニョールズの各氏に学ぶ。オランダ、フォールブルク在住。

作品リスト:
「An Anna Blume」テノール、ヴァイオリン(クルト=シュヴィッタース・詩)リサイタル「鈴木優人展」にて初演
「さふらん」混声合唱、ピアノ(立原道造・詩)コール・フロッシュ委嘱
「深き淵より」アカペラ混声合唱(詩編130編)東京ムジーククライス委嘱
「Apokalypsis I」ソプラノ、2ヴァイオリン、チェロ、ピアノ 東京藝術大学にて初演
「Apokalypsis II」8声部の合唱 ペーター・コーイとセッテ・ヴォーチ委嘱
「Apokalypsis III」歌、リコーダー、ヴァイオリン、オルガン ハーレム聖バフォ教会にて初演
「Apokalypsis IV」ポジティヴ・オルガン 東京オペラシティリサイタル「B→C」にて初演
「Apokalypsis V」4つの自由な楽器 ムジカ・ヴィッツ委嘱
「YOKOHAMA」コンビネーション付きパイプオルガン 横浜みなとみらいホール委嘱
ジュネーブ詩編歌による3つのフーガ 神港教会委嘱

MASATO SUZUKI ist 1981 in Den Haag geboren. Er erhielt seine erste musikalische Unterweisung durch seinen Vater, Masaaki, Cembalist, Organist und Dirigent des Bach Collegium Japan und durch seine Mutter, eine Sängerin.

Nach einem ersten Studium in Komposition an der Universität für Kunst und Musik Tokio bei Prof. Atsutada Otaka erfolgte ein Aufbaustudium am gleichen Institut in Alter Musik, welches er erfolgreich mit dem Masterdiplom bei Prof. Masaaki Suzuki abschloss. Während seiner Studienzeit in Tokio sammelte er erste Erfahrungen als Dirigent mit der Leitung des „Bach Kantate Club“ und erhielt wichtige musikalische Impulse durch den Pianisten und Liedbegleiter Prof. Michio Kobayashi.

Nach anschließender Studienzeit im Fach Orgel am Königlichen Konservatorium Den Haag bei Jos van der Kooy erhielt er 2007 das Masterdiplom mit Auszeichnung.  Seit September 2007 belegt er ein Studium im Fach Orgelimprovisation am gleichen Institut und darüber hinaus ein Studium im Fach Cembalo am Konservatorium in Amsterdam bei Bob van Asperen.

Masato Suzuki besuchte erfolgreich Meisterkurse in Klavier, Hammerflügel sowie Liedbegleitung bei Konrad Richter, Tomoko Kato, Roger Vignoles, Tohru Kimura, Jakob Stämpfli, Satoru Sunahara und Stanley Hoogland. Vertiefende Kompositionsstudien mit Masayuki Nagatomi, Atsutada Otaka und Hiroshi Aoshima sowie privater Dirigierunterricht bei Yukio Kitahara komplettierten seine Ausbildung.

Seit 2002 ist Masato Suzuki ständiges Mitglied des Bach Collegium Japan und nimmt regelmäßig als Cembalist und Organist an Konzerten und Aufnahmen mit diesem Ensemble teil.

2005 gründete er zusammen mit der Geigerin Yukie Yamaguchi das Ensemble Genesis, welches je nach Programm auf historischem oder modernem Instrumentarium spielt. Konzerte erfolgten bisher in Japan und Europa.

Der junge Künstler wurde zu verschiedenen Festivals eingeladen wie z. B. Lake District Sommerfestival (England), dem Festival für zeitgenössische Musik Miyazaki (Japan) oder dem Schleswig-Holstein Festival (Deutschland).

Die vielfältigen Interessen des jungen Interpreten spiegeln sich in seinen weit gefächerten Aktivitäten und Konzertprogrammen, sei es als Cembalist eines historischen japanischen Kabuki-Theaters, als Solist mit den Goldberg-Variationen in Gegenüberstellung mit eigenen Kompositionen, als Rekonstrukteur eines verschollenen Bach- Kantaten-Satzes oder als Mitbegründer des Deutsch-Japanischen Liedforums mit der Interpretation der Schönen Magelone von Brahms in Tokio.

Die für das Ensemble Sette Voci geschriebene Motette „Apokalipsis II“ wurde 2006 beim Festival „Melos Logos“ mit großem Erfolg in Weimar uraufgeführt.

Er ist Titularorganist der Reformierten Kirche in Tokio und der holländisch-japanischen Kirche in Amsterdam. Weiterhin gibt er regelmäßig Meisterkurse in Japan für Organisten und Kirchenmusiker.

MASATO SUZUKI werd in 1981 in Den Haag geboren. Zijn eerste muzikelessen ontving hij van zijn ouders, Massaki en Tamaki. Hij behaalde een graad in compositie aan de Tokyo National University of Music and Fine Arts. Thans studeerde hij oude muziek bij Masaaki Suzuki in Tokyo en orgel en improvisatie bij Jos van der Kooy aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Hij is oprichter en muziek directeur van het Ensemble Genesis waarmee hij een breed repertoire van Barokmuziek tot hedendaagse muziek uitvoert niet alleen in Japan maar ook in Nederland en Duitsland. Als lid van het Bach Collegium Japan werkt hij mee aan de complete opnamevan de Cantates van J.S. Bach op het Zweedse label BIS.

Zijn reconstructie van een verloren gegaan deel uit Cantate BWV 190 werd in deze reeks opgenomen en in 2012 door Carus Verlag uitgegeven.

Hij dirigeert opera en ook werkt als regisseur. Hij is ook oprichter van Duits-Japans Liedforum samen met Dominik Wörner en Goro Tamura.

MASATO SUZUKI nació en La Haya, Holanda en 1981. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Masaaki, clavecinista y organista y de su madre, Tamaki, Contralto.

Tras graduarse en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, realizó estudios de maestría en música antigua y se recibiócon una tesis acerca de la Música de la Iglesia Calvinista en Holanda. Continuó estudiando en Holanda en el Real Conservatrio de La Haya, con el profesor Jos van der Kooy, y obtuvo también una maestría en órgano con todos los honores.

Desde 2007 estudia improvisación en La Haya con el profesor van der Kooy y clavecín con el maestro Bob van Asperen.

Como miemro del Bach Collegium Japan, participa regularmente en conciertos y en grabaciones (bajo el sello BIS) y en giras internacionales en Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña y España, entre otros países.

En 2005 fundó el Ensemble Genesis con Yukie Yamaguchi, violinista, interpretando un vasto repertorio del barroco a la música contemporánea. Ensemble Genesis no sólo ofrece conciertos en Tokio sino también en Holanda y en Alemania.

Está interesado también en la colaboración con otras expresiones artísticas. Toca el clavecín, por ejemplo, en Tetro Kabuki. Su proyecto incluye conciertos de Lied alemán, con imágenes en pantalla con obrá plástica reciente, subtítulos y lectura de textos por un actor.

También es muy activo como compositor. Su reconstrucción de música de Bach [movimiento de cantatas extraviada] ha sido muy reconocida. Sus má recientes composiciones, finalmente, han sido tocadas en Haarlem, Weimar y Tokio con reacciones muy favorables.

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